Le K Samka

"Attraper l'Ange"
Un mot d’Hervé Pierre
L’aventure personnelle, l’aventure prodiguée, communauté de nos aurores
René Char
« Geneviève tisse les souvenirs des unes et des autres pour construire une aventure personnelle âpre, sensuelle, fragile et baroque. Elle a glané ce qui a constitué pour les uns et les autres l’éblouissement ou le vertige des débuts, des aurores de l’aventure artistique. Elle a convoqué des artisans de cirque, de théâtre, de scène pour partager avec eux l’amour de ces fragilités douloureuses et sublimes. Ce sont ces lambeaux de vie racontés et transfigurés par le masque ou l’image animée qui constituent ce spectacle personnel et intime. »
Hervé Pierre
Un petit manège tourne, allumé dans la nuit comme un chagrin merveilleux
Christian Bobin



Un mot d’Ariane Mnouchkine à propos d’une répétition
« Chers amis, proches et moins proches ou tout simplement, chers et estimés collègues, je me permets ce petit mot pour vous signaler que j’ai vu l’autre soir une répétition du spectacle de Geneviève de Kermabon et qu’il m’a paru digne de votre attention. J’ai pour ma part été extrêmement émue de ce travail admirablement joué par Geneviève et, comme toujours, très original . Je dis tout de suite que, vu le style, j’aurais pu ne pas aimer du tout. Or c’est le contraire qui s’est produit et j’ai profondément admiré ce travail à la fois minuscule et colossal...
Allez la voir...»

Synopsis
Comment se sentir légitime quand on est du sérail mais qu’on ne se sent pas à sa place ? Les parents d’Alice sont des immenses Artistes. Elle les admire infiniment. Elle se sent moralement obligée d’embrasser la carrière artistique, notamment par sa mère, mais elle n’a pas le don, pas la flamme, pas la force. Telle est la position intenable d’Alice, entourée d’artistes prestigieux qui l’étouffent… Cela pourrait se résumer à : Être ou ne pas être à SA place.
À la source de cette création, les interviews d’une petite trentaine d’artistes, chacun excellant dans sa partie. Leurs histoires savoureuses ou terrifiantes sont toutes authentiques et nous font pénétrer dans leur intimité profonde. Qu’ils soient sujets aux « affres » avant ou pendant leurs prestations, ou aux « états de grâce » par lesquels ils sont parfois traversés. La relation des personnages entre eux, est, seule, inventée.

Ariane Ascaride Comédienne / Denis d’Arcangelo (Madame Raymonde) Chanteur réaliste / Charles Berling Comédien, metteur en scène, directeur / Cyril Casmeze Circassien Zoomorphe / Christian Dassié Chanteur danseur (comédie musicale) / Pierre Dumur Trapéziste / Valérie Fratellini Enfant de la balle / Catherine Frot Comédienne / Yvan Gauzy Magicien pataphysicien / Dominique Grousset Danseuse Strip teaseuse / Catherine Hiegel Comédienne, metteuse en scène / Denis Lavant Comédien / Yolande Moreau Comédienne, Réalisatrice / François Morel Comédien / Paillette Artiste de rue, de cirque, de théâtre / Francis Peduzzi Directeur du Channel Calais / Jean-Claude Pennetier Pianiste classique / Hervé Pierre Comédien, metteur en scène / Bruno Privat Directeur de la photographie, cadreur / Anna Prucnal Chanteuse, Comédienne / Karelle Prugnaud Comédienne, metteuse en scène / Alexandre Romanes Dompteur, directeur de cirque / Eric Ruf Comédien, metteur en scène, directeur / Simon Teliv Chanteur lyrique / Sylvie Vargas Danseuse classique / Thierry Vargas Acrobate cycliste / Jacques Vincey Comédien, metteur en scène, directeur

La presse en parle

"Éveil - Performance"
Le style expressionniste qui est au coeur de ce projet est né d'une complicité artistique amorcée dans les années 90 avec le Blackmoon Theater Company (New-York / Paris) entre René Migliaccio, Louise Boisvert et François Tomsu au travers d'oeuvres revisitées telles que Les bas-fonds de Gorki, Grand peur et Misère du IIIème Reich de Brecht, Nosferatu de Murnau ou encore Les Bacchantes et Médée d'Euripide, qui on posé les fondation d'un concept visuel, émotionnel et immersif que nous pouvons qualifier aujourd'hui de "tableaux vivants".

ÉVEIL est une étape supplémentaire, une continuité dans cette exploration sensible de l'expression des corps en mouvement. C'est une odyssée visuelle, poétique et méditative. Le texte dit par Louise Boisvert est une profonde réflexion dramatique sur les constructions mentales, les actions volontaires ou involontaires, la dualité, l'attachement, l'impermanence, la souffrance, l'illusion et l'illumination, nous guidant vers l’état holistique de la non-dualité où l'esprit vit libre et indivisible.

René Migliaccio travaille depuis 2023 avec François Tomsu, collaborateur artistique et scénographe au concept d'un spectacle total sur la question de la vie après la vie. Ce projet est une fusion entre théâtre, danse, arts visuels et sonores dont l'objectif est d'offrir aux spectateurs une immersion sensible et vibratoire.
Des avant-premières sont prévues du 2 au 6 septembre 2025, à l'issue d'une seconde résidence de création du 18 août au 7 septembre 2025 à la Halle Tropisme de Montpellier (France). La création de ce spectacle-performance aura lieu dans la saison 2025-2026.