Le K Samka

Nathalie Fillion Théâtre du Baldaquin
Nathalie Fillion est autrice, metteuse en scène, actrice et pédagogue, directrice artistique du Théâtre du Baldaquin, compagnie soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Ile de France.
Elle met en scène ses textes, explore des formes et formats divers, collabore régulièrement avec des musiciens et des chorégraphes.

En 2004, sa création Alex Legrand (l’Harmattan), jouée 100 fois à Paris et en tournée, saluée par la critique, la fait connaître en France. Depuis ses créations sont jouées dans divers Centres Dramatiques Nationaux et théâtres de création:
Pling !(2009)au CDN de Lorient, A l’Ouest (2012) au Théâtre des Célestins de Lyon, au Théâtre du Rond-Point à Paris, Sacré Printemps !(2013),créé au Cent quatre, tourne plusieurs années, Leçon de choses(2014-2016), commande de Christophe Rauckau TGP-CDN de Saint-Denis, Must go on (2016) (Lansman Editeur), qu’elle crée à l’Usine C à Montréal avec le CDN du Limousin, Plus grand que moi(2017)(Les Solitaires intempestifs) créé en au Théâtre de L’union-CDN du Limousin, joué au Théâtre des Halles - Festival d’Avignon off 2018 et au Théâtre du Rond-Point à Paris en 2019, toujours en tournée. Spirit (2018, aux CDN Limoges, Lille, Nancy. En 2019, la SACD lui confie la mise en scène de l’événement Les Intrépides. En 2021, à l’invitation du Théâtre National de Gênes-Italie, elle écrit et met en scène In Situ, rêverie du siècle 21, et représente la France dans le cadre du projet G8 culturel, commandes passées à un auteur par pays du G8.

Actuellement artiste associée au Théâtre de L’usine-Scène conventionnée de Saint-Céré et au Festival La Mousson d’Été, elle a été artiste associée, entre autres aux CDN de Limoges, CDN Nancy Lorraine, au CDN Lille-Tourcoing. Son travail est soutenu autant par le Royal Court Theatre de Londres que par la Comédie Française, qui lui passe commande d’une pièce courte en 2007 (Les Descendants Avant-scène Théâtre).
A l’Ouest (Actes-Sud Papiers-Prix de la fondation Barrière 2011), la fait connaître à l’étranger. Depuis ses textes sont traduits et joués en de nombreuses langues. Elle fait partie du projet Fabulamundi Playwriting Europe et participe à des événements autour des nouvelles écritures européennes. Sa pièce Spirit, comédie occulte du siècle 21, est présentée à Montréal (festival Le Jamais Lu 2015), à Varsovie (Théâtre Dramatyscny), à Buenos Aires (Teatro Nacional Cervantes). En 2021, le texte de Plus grand que moi, solo anatomique (Les Solitaires intempestifs) est simultanément créé au Chili, en Israël, et en Argentine à Timbre 4, théâtre phare de la création à Buenos Aires.

Polyglotte, musicienne, voyageuse, la musicalité est au cœur de son travail, y compris celle des langues. Son livret polyglotte Lady Godiva, opéra pour un flipper, est joué à l’Opéra Bastille (2002), au Théâtre du Chatelet (2012). Membre fondatrice de La Coopérative d’Écriture, groupe d’écrivain.e.s réuni.e.s à l’initiative de Fabrice Melquiot, elle participe depuis 2005 à de nombreuses expériences d’écriture collectives, dont les Bals Littéraire. Boursière du Centre Nationale du Livre en 1999, elle réside régulièrement à la Chartreuse, Centre National des Écritures du Spectacle.

Elle intervient dans plusieurs écoles nationales, dont l’ESCA depuis sa création en 2008, autant sur l’art de l’acteur que sur la transmission des écritures et des dramaturgies nouvelles. En 2014 elle accompagne Christophe Rauckdans la création de la section écriture dramatique à l’Ecole du Nord. Depuis 2012, elle intervient entre autres au Festival La Mousson d’été, université d’été européenne. Elle est régulièrement sollicitée pour des stages et Masterclass autant en France qu’à l’étranger. À ce jour, ses textes sont traduits, présentés et joués en Allemagne, Russie, USA, Québec, Italie, Mexique, Arménie, Pologne, Roumanie, Israël, Autriche, Argentine, Chili… En 2016, elle est nommée Chevalière des Arts et Lettres.

Geneviève de Kermabon
Formée à l'école de la rue Blanche en 1978, Geneviève de Kermabon intègre la même année l'Ecole du Cirque Gruss, après quoi elle travaille en tant qu'assistante de Georges Wilson sur Les Aiguilleurs et décide de monter La Strada.
Elle fait alors la rencontre de Fellini qui suit attentivement son projet et le spectacle se joue en 1980-1981 à Paris, à Lyon et part en tournée en Italie.
Repéré par Jérôme Savary, elle joue dans trois de ses spectacle : Histoire du soldat, Super Dupont et Le cochon qui voulait maigrir. À partir de 2001, elle entame une longue collaboration avec Philippe Adrien qui la met en scène dans Le malade imaginaire (2001-2003), Le Procès de Kafka (2003-2004), Cadavres exquis (2005-2006), spectacle créé à partir du répertoire du Grand-Guignol dont elle co-signe la mise en scène, Don Quichotte (2007-2008) et Oedipe (2009-2011). Elle joue également sous la direction de entre autres Jean-Pierre Vincent dans Woyzeck, de Muriel Mayette dans Désirs amoureux (2006-2007), de Véronique Vidocq dans Barbe-Bleue. Espoir des femmes de Déa Loher (2007) et dans Gengis parmi les Pygmées de Grégory Motton (2008-2009), de Stéphane Drouet dans Les divas de l'obscur (2011), de Jacques Vincey dans L'ombre d'après Andersen (2013-2014), de Philippe Arlaud dans Carmen, rôle de Lillas Pastia.

En tant qu'acrobate (sol, voltige à cheval et voltige aérienne), elle a travaillé au Cirque International Bellevue (Manchester 1975), aux cirques Bush-Roland et Krone, au Cirque de Barbarie (cirque de femmes), au Magic Circus (1984), au Cirque Archaos, à Chaillot (Grand Foyer) et dans divers festivals internationaux : Nuremberg, Sarrebruck, Montréal, en Italie...

Attirée par l'écriture, elle adapte et met en scène La Strada de Fellini (1980), Freaks (d'après Tod Browning) en collaboration avec Jean-Claude Carrière (1988-1990 : Printemps des Comédien, Festival d'Avignon In, Bouffes du Nord, deux ans de tournée) et Richard III de Shakespeare. Elle écrit plusieurs pièces qu'elle met en scène : Morituri ou les marins dans l'arène (1991), Le Grand Cabaret de la Peur, théâtre musical (1999), Le Cirque Cruel (2002), Cadavres Exquis co-mis en scène avec Philippe Adrien (2003-2004) et Sous ma peau, le manège du désir (2012).

Elle met également en scène Cosi fan tutte de Mozart (1992) et plusieurs spectacles de cirque.
Pour le cinéma, elle tourne l'éternelle mariée dans Agonies, film de Jean-Denis Bonan.

La Compagnie de la Lettre 5 a été fondée pour produire et diffuser du théâtre de création, en travaillant sur des thèmes sociaux forts comme l'itinérance, la condition féminine, le patriarcat, pour jeter un regard critique et revendicateur vers une société plus juste et plus humaine. Elle est dédiée à la création multimédia d’adaptations de textes de théâtre, des grands classiques aux textes contemporains, romans et poésie en intégrant différentes disciplines telles que l’art de la danse, de la musique et du cinéma.
La Compagnie a pour but de collaborer avec des artistes nationaux et internationaux dans l'exploration de nouvelles formes d'expression, et d’approfondir la recherche et l'utilisation du "Réalisme Expressionniste", style original de jeu mis au point par le directeur artistique, René Migliaccio, l’expression d’une réalité non littérale rendue par l’émotion dans une recherche esthétique du geste, du masque, et du mouvement.
La Compagnie de la Lettre 5 succède en 2012 à Black Moon Theatre Company (New-York / Paris) dirigée depuis 1998 par son metteur en scène René Migliaccio. Elle est née de la rencontre artistique et humaine avec Pascale Brochu, Catherine Brunet, Emilie Fecteau, Jean-Charles Fonti et Stéphanie Ribeyreix - comédien(ne)s de Montréal. La Lettre 5 produit la même année Grand'Peur et Misère du IIIème Reich de Bertolt Brecht, puis Le Malade Imaginaire de Molière qui sera donné au Cabaret Lion d'Or à Montréal. Ce spectacle obtiendra un vif succès auprès du public. René Migliaccio et ses comédien(ne)s partagent la même compréhension profonde d'une esthétique de jeu singulière : le "réalisme expressionniste", développée au fil des ans avec Black Moon Theatre Company.

René Migliaccio a mis en scène de nombreuses productions à travers le monde, notamment en Norvège, en Angleterre, en France, en Inde, aux États-Unis, en Tchécoslovaquie et en Écosse. Il a également enseigné l’art dramatique dans plusieurs pays, dont la France, le Canada, l’Inde et les États-Unis (Diplôme de mise en scène théâtre en 2007 au Sarah Lawrence Collège de Bronxville, New-York et baccalauréat de théâtre en 2005 à l'Empire State Collège de New-York). Son travail inclut des mises en scène de pièces classiques et contemporaines, telles que Les Bacchantes d’Euripide, Le Procès de Kafka, L’Enfer de Dante ou encore Salomé d’Oscar Wilde...
René Migliaccio a oeuvré depuis de nombreuses années, avec la complicité de Louise Boisvert (interprète) et François Tomsu (scénographe), à l'élaboration d'une proposition scénique et visuelle au centre de laquelle l'énergie des acteurs et actrices crée une forme expressionniste vibratoire et immersive vers un théâtre total.
Il travaille depuis 2023 avec François Tomsu, collaborateur artistique et scénographe au concept d'un spectacle total : "ÉVEIL - Performance", sur la question de la vie après la vie... une exploration sensible et vibratoire des corps en mouvement. Ce projet est une fusion entre théâtre, danse, arts visuels et sonores dont l'objectif est d'offrir aux spectateurs une immersion esthétique et émotionnelle. Ce spectacle-performance sera créé en avant-première du 2 au 6 septembre 2025 à la Halle Tropisme de Montpellier (France).

Mises en scène de René Migliaccio

Compagnie de la Lettre 5 (Montréal)
> 2014 - Lulu de Franz Wedekind
> 2013 - Les Bas fonds une des Bas fonds de Gorki et Donzoko de Kurosawa
> 2012 - Grand'Peur et Misère du IIIème Reich de Bertolt Brecht
> 2012 - Le Malade Imaginaire de Molière - Cabaret Lion D'Or (Montréal)

Black Moon Theatre Company (New York)
> 2013 - Ponzi: A Dollar and a Scheme de Alessio Bordoni - The Fourth Street Theatre, New York
> 2011 - Les Bonnes de Jean Genet, Bergen (Norvège) - Collaboration Internationale avec Kompani Krapp (Norway)
> 2011 - Salome de Oscar Wilde - The Flea Theater (New York)
> 2010 - L'enfer de Dante - Festival International Fringe de Prague (République Tchèque) / Festival International Fringe (New York)
> 2009 - Fragments - Teatro IATI (New York)
> 2006 - Série Kafka - Le Procès et La Métamorphose - Teatro LaTea (New York)
> 2005 - La Métamorphose de Kafka - Tournée Européenne. Recklinghausen Fringe Festival, (Allemagne) Rondo Theatre, Bath, et Theatre à Chipping Norton (Angleterre)
> 2004 - La Métamorphose de Kafka - Festival International Fringe Edinburgh (Écosse) / Festival International Fringe de Prague (République Tchèque)
> 2003 - Don Juan de Molière - Lion Theatre (New York) / Tchekhov Theatre Ensemble
> 2002 - La Métamorphose de Kafka - Festival International Fringe (New York) / LaMaMa ETC (New York)
> 2001 - Les Bacchantes d'Euripide, HERE Arts Center (New York)
> 2001 - Le jeu de l'amour et du Hasard de Marivaux - Prithvi Theatre, Mumbai (India) - The Company Theatre
> 2000 - Nosferatu, adaptation à la scène de Nosferatu de F.W. Murnau et Dracula de Bram Stoker - Festival International de Théatre, Prithvi, Mumbai (Inde)
> 1998 - Médée d'Euripide - Mise en scène René Migliaccio - Telluride Repertory Theatre (Colorado)
> 1998 - Grand-Peur et Misère du Troisième Reich, de Bertolt Brecht - Collaboration internationale de l’Open Fist Theatre (Los Angeles) et les Universités de Paris VI et VII (France)
> 1998 - Les Cenci d'Antonin Artaud - Université de Californie (UCLA, Los Angeles) / Universités Paris VI et Paris VII, Campus Jussieu (France)

Pierre Pradinas
Pierre Pradinas, auteur, metteur en scène, crée la compagnie du Chapeau Rouge en 1978 à Avignon avec un groupe de comédiens dont Catherine Frot, Yann Collette, Thierry Gimenez, Alain Gautré, Jean-Pierre Darroussin et choisit, organise et met en scène les pièces qu’elle produit...
La compagnie, baptisée du nom d’une rue d’Avignon où une salle de danse transformée en théâtre accueille les créations du collectif, obtiendra une résidence au Théâtre La Piscine de Châtenay-Malabry de 1993 à 2002. De 1985 à 1987, Pierre Pradinas dirige le Centre Dramatique Régional de Picardie, et fut de 2002 à 2014 à la tête du Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin. Depuis 2005, il a notamment mis en scène Fantômas revient de Gabor Rassov, Le Médecin volant et La Jalousie du barbouillé de Molière, L’Enfer de Gabor Rassov, Maldoror de Lautréamont, Le Mariage forcé de Molière, 29 degrés à l’ombre et Embrassons-nous, Folleville ! d’Eugène Labiche, Les Amis du placard de Gabor Rassov, Les Amis du président d’Alain Gautré, Ubu Roi d’Alfred Jarry ou encore Des biens et des personnes de Marc Dugowson.
Passionné par le travail avec les comédiens, Pierre Pradinas s’investit également dans la transmission. Il est ainsi à l’origine de la création de l’école du Passage avec Niels Arestrup en 1990. Depuis lors, il anime de nombreux stages, et notamment des stages Afdas. De 1995 à 1997, il enseigne l’art dramatique à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Ensatt). En parallèle à sa direction du Théâtre de l’Union, il dirige de 2008 à 2014 l’Académie, École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin.

Dernières mises en scène

• 2014 Oncle Vania d’Anton Tchekov, avec Romane Bohringer, Scali Delpeyrat, Matthieu Rozé, Thierry Gimenez, Aliénor Marcadé-Séchan, Gabor Rassov, Vladimir Barbera
• 2013 Scènes de la vie au XXème siècle, d’après Bertolt Brecht, avec Vladimir Barbera, Stéphane Bensimon, Guillaume Delalandre, Élisa Delorme, Timothée François, Léa Miguel, Nolwenn Peterschmitt, Elsa Ritter, Jean-Baptiste Tur
• 2013 Mélodrame(s) !,de Gabor Rassov, avec Romane Bohringer, Thierry Gimenez, Matthieu Rozé, Bruno Salomone, Warren Zavatta
• 2013 Des biens et des personnes, de Marc Dugowson, avec Brigitte Catillon, Aurélien Chaussade, Thierry Gimenez, Aliénor Marcadé-Séchan, Gabor Rassov, Matthieu Rozé, Thierry Payen
• 2012 Ubu roi, d’Alfred Jarry, avec Hovnatan Avedikian, David Ayala, Jean-François Bourinet, Danik Hernandez, Gabor Rassov, Camille de Sablet et les comédiens de l’Académie - Séquence 7
• 2012 Les amis du placard, de Gabor Rassov à la Pépinière Théâtre, avec Didier Bénureau, Romane Bohringer, Aliénor Marcadé-Séchan, Matthieu Rozé.
• 2010 Les amis du Président, d’Alain Gautré, avec Thierry Gimenez, Stéphan Wojtowicz
• 2010 29 degrés à l’ombre & Embrassons-nous Folleville !, de Labiche, avec Romane Bohringer, Gérard Chaillou, Thierry Gimenez, Gabor Rassov, Matthieu Rozé
• 2008 Le mariage forcé, de Molière au Studio-Théâtre de la Comédie Française (reprise du 27 mai au 11 juillet 2010 au Studio-Théâtre de la Comédie Française).
• 2007 L’Enfer, de Gabor Rassov, d’après La Divine Comédie de Dante Alighieri, avec David Ayala, Ardag Basmadjian, Romane Bohringer, Thierry Gimenez, Stéphane Godefroy, Danik Hernandez, Nathalie Loriot, Joan Mompart, Gabor Rassov, les musiciens Jean-Fi Dary et Christophe Minck - Spectacle nommé aux Molières.
• 2007 Maldoror, d’après Les chants de Maldoror du Comte de Lautréamont, avec David Ayala (reprise à la Maison de la Poésie à Paris du 2 au 26 juin 2010).