Le K Samka

Eblouissant portrait d’une femme de quarante ans à travers un moment essentiel de sa vie amoureuse, ce texte est particulier dans l’œuvre d’Annie Ernaux. Ce court roman de 2002 au rythme rapide nous fait entrer en empathie avec un personnage étonnamment vivant, et j’ai eu immédiatement envie de le porter sur scène : cette femme, donc, se sépare de l’homme qui partageait sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte, avec sans doute un peu l’espoir de le retrouver un jour… Mais il s’éprend d’une autre dont elle ne sait rien, et dont son ex-amant lui cache l’identité. Tout connaître alors de sa rivale sans visage devient une obsession, et elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et envahit ses nuits...

Troisième pièce de l'auteur anglais Dennis Kelly, After the end (Après la fin) a été créée en Août 2005 au Bush Theatre de Londres. L’auteur y explore les tensions entre Mark et Louise, réfugiés dans un bunker antiatomique des années 80 à la suite d’une attaque terroriste près d’un pub.
Le choc des attentats de Londres du 7 juillet 2005 donne à After the End un écho violemment actuel. A l’atmosphère de scénario catastrophe empreint de l’imaginaire collectif de "fin du monde" s’ajoutent désormais des échos douloureusement contemporains. "La pièce parle de nos comportements, et défend le fait que le terrorisme, aussi terrible qu’il soit, ne peut pas changer notre société - nous seuls le pouvons. C’est nous qui choisissons de devenir des monstres - les terroristes ne peuvent pas faire de nous des monstres. (…) Après la fin parle de territoire et de contrôle. De comment nous nous comportons, et de ce que nous pensons être le bien et le mal. (…)
La bonne façon de se comporter en tant qu’être humain est la bonne façon de se comporter en tant que pays."
Dennis Kelly - interview parue le 27 juillet 2005 dans The Telegraph.

Après 40 années de création en itinérance, la troupe s'interroge, regarde le chemin accompli et, sans nostalgie, se remémore les temps forts de son histoire, ses joies et ses déboires. Si la compagnie s'est forgée une réputation en tant que théâtre populaire, allant à la rencontre du public, elle n'en reste pas moins une petite entreprise qui doit s'adapter à l'évolution de notre société, aux enjeux d'un futur que beaucoup annoncent comme une terrible dégringolade d'une société de consommation à bout de souffle...


LIEUX DE RESIDENCE
Nous faisons le choix de créer au Stampia, notre port d'attache où nous avons nos ateliers de construction décors et confection des costumes, des logements, une cuisine et l'équipe administrative à demeure. Nous aurions préféré pouvoir créer en itinérance afin de travailler chez et avec nos partenaires en lien avec les habitants mais au vu du délai de création et de la création de notre décor il nous parait plus simple de rester a demeure, au Stampia. Le Stampia est un lieu de résidence qui accueille chaque année une dizaine de compagnies. Des sorties de résidence et des répétitions publiques seront organisées pour La Porteuse de Souffle avec le public et les habitants du territoire comme à notre habitude.

C’est ce qui m’est arrivé. Et c’est l’histoire que je vais vous raconter. Quand je dis : « J’ai arrêté de croire à la culture? », entendons-nous bien, c’est idiot comme phrase ! Non, j’ai arrêté de croire, pour être très précis, en cette chose qu’on appelle chez nous « la démocratisation culturelle...» C’est l’idée qu’en balançant du fumier culturel sur la tête des pauvres, ça va les faire pousser et qu’ils vont rattraper les riches ! Qu’on va les « cultiver » en somme. Voilà, c’est à ça que j’ai arrêté de croire. Je faisais ça dans les banlieues, c’est là qu’ils sont souvent, les pauvres...

Eblouissant portrait d’une femme de quarante ans à travers un moment essentiel de sa vie amoureuse, ce texte est particulier dans l’œuvre d’Annie Ernaux. Ce court roman de 2002 au rythme rapide nous fait entrer en empathie avec un personnage étonnamment vivant, et j’ai eu immédiatement envie de le porter sur scène : cette femme, donc, se sépare de l’homme qui partageait sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte, avec sans doute un peu l’espoir de le retrouver un jour… Mais il s’éprend d’une autre dont elle ne sait rien, et dont son ex-amant lui cache l’identité. Tout connaître alors de sa rivale sans visage devient une obsession, et elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et envahit ses nuits...

Avec Désir, Terre et Sang, Dominique Serron propose une adaptation originale des 3 pièces rurales de F.G. Lorca (Yerma, La maison de Bernarda Alba et Noces de Sang). Ces trois fables remixées sont sublimées par le chant, la musique et la vidéo. Un drame moderne gorgéde passions humaines. Un combat sans merci entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale.
Lorca y livre son attachement à la terre, au peuple andalou mais aussi à la liberté d'être. Par les ruptures, les liaisons et les frottements entre les extraits des pièces, Désir, Terre et Sang apparaît comme un objet poétique, un univers théâtral contemporain très singulier. Amplifié par l’expérience si particulière de la création théâtrale sous un chapiteau: lieu de la proximité, de l'affrontement, de la mise en jeu mais aussi de la tradition.