Le K Samka

Eblouissant portrait d’une femme de quarante ans à travers un moment essentiel de sa vie amoureuse, ce texte est particulier dans l’œuvre d’Annie Ernaux. Ce court roman de 2002 au rythme rapide nous fait entrer en empathie avec un personnage étonnamment vivant, et j’ai eu immédiatement envie de le porter sur scène : cette femme, donc, se sépare de l’homme qui partageait sa vie depuis cinq ans. C’est elle qui le quitte, avec sans doute un peu l’espoir de le retrouver un jour… Mais il s’éprend d’une autre dont elle ne sait rien, et dont son ex-amant lui cache l’identité. Tout connaître alors de sa rivale sans visage devient une obsession, et elle entre dans une passion jalouse qui occupe ses jours et envahit ses nuits...

Avec Désir, Terre et Sang, Dominique Serron propose une adaptation originale des 3 pièces rurales de F.G. Lorca (Yerma, La maison de Bernarda Alba et Noces de Sang). Ces trois fables remixées sont sublimées par le chant, la musique et la vidéo. Un drame moderne gorgéde passions humaines. Un combat sans merci entre le désir et les traditions oppressantes d'une impitoyable société rurale.
Lorca y livre son attachement à la terre, au peuple andalou mais aussi à la liberté d'être. Par les ruptures, les liaisons et les frottements entre les extraits des pièces, Désir, Terre et Sang apparaît comme un objet poétique, un univers théâtral contemporain très singulier. Amplifié par l’expérience si particulière de la création théâtrale sous un chapiteau: lieu de la proximité, de l'affrontement, de la mise en jeu mais aussi de la tradition.

« MAX » ou l'histoire d'un fait divers qui a glacé le monde entier un matin de Toussaint 1925 : le suicide de Max LINDER, la plus grande star du monde ! La toute première star d’un art naissant : le Cinéma.
Ce texte « MAX » est pour moi tout à la fois un conte, allègre et espiègle, une fable noire d’une enfance entre deux eaux qui se prolonge bien audelà de l’enfance, mais aussi un chant funèbre cent fois recommencé. Ce qu'on entend là, par la bouche d'un seul, égaré au milieu d'un vaste espace, perdu entre la scène déserte et cet immense écran à l’abandon, c'est l'adresse d'un mort à sa femme, morte le même jour que lui, et à la toute petite fille de seize mois qu'ils ont laissé derrière eux...

Après 40 années de création en itinérance, la troupe s'interroge, regarde le chemin accompli et, sans nostalgie, se remémore les temps forts de son histoire, ses joies et ses déboires. Si la compagnie s'est forgée une réputation en tant que théâtre populaire, allant à la rencontre du public, elle n'en reste pas moins une petite entreprise qui doit s'adapter à l'évolution de notre société, aux enjeux d'un futur que beaucoup annoncent comme une terrible dégringolade d'une société de consommation à bout de souffle...

LIEUX DE RESIDENCE
Nous faisons le choix de créer au Stampia, notre port d'attache où nous avons nos ateliers de construction décors et confection des costumes, des logements, une cuisine et l'équipe administrative à demeure. Nous aurions préféré pouvoir créer en itinérance afin de travailler chez et avec nos partenaires en lien avec les habitants mais au vu du délai de création et de la création de notre décor il nous parait plus simple de rester a demeure, au Stampia. Le Stampia est un lieu de résidence qui accueille chaque année une dizaine de compagnies. Des sorties de résidence et des répétitions publiques seront organisées pour La Porteuse de Souffle avec le public et les habitants du territoire comme à notre habitude.

Farces : La demande en mariage, l’Ours, Les méfaits du tabac / Nouvelles : Un drame, La choriste, Une bonne fin
Depuis longtemps déjà, les farces et les nouvelles de Tchekhov nous accompagnent. Le projet de les porter à la scène a toujours été associé avec l’idée de les présenter dans des lieux singuliers qui n’ont pas forcément vocation au théâtre : tréteaux, places, châteaux, jardins, plein airs, parvis, salles des fêtes...

Après 40 années de création en itinérance, la troupe s'interroge, regarde le chemin accompli et, sans nostalgie, se remémore les temps forts de son histoire, ses joies et ses déboires. Si la compagnie s'est forgée une réputation en tant que théâtre populaire, allant à la rencontre du public, elle n'en reste pas moins une petite entreprise qui doit s'adapter à l'évolution de notre société, aux enjeux d'un futur que beaucoup annoncent comme une terrible dégringolade d'une société de consommation à bout de souffle...

C’est l’histoire d’une femme, Dorothy Parker. C’était il y a longtemps. C’est maintenant. Les histoires d’une femme américaine. L’histoire des femmes américaines au temps de la prohibition, qui est aussi, incroyablement, le temps du vote des femmes américaines. L’histoire d’une résistante, d’une autrice, romancière, scénariste, grande plume du fameux Newyorker. Dorothy doute, elle boit, elle se débat, elle s’ennuie à mourir, elle est, quelle que soit son histoire, effroyablement seule. Elle est poétique et dramatique...

"Mon Pays, Ma Peau" n’est pas un spectacle - documentaire mais un théâtre de récit. Sur scène, l’aventure de réconciliation -nationale et personnelle - est vécue et relatée par la journaliste Antjie Samuel, incarnée par Romane Bohringer.
C’est elle qui est au centre du récit. Elle se trouve dans un studio de radio, tapissé d’alvéoles acoustiques de couleur orangée qui évoquent un lieu organique, une matrice. Elle ne quittera pas ce studio...il s’agit d’une expérience intérieure.

Composé juste après la guerre, Premier amour ne sera publié qu'en 1970. Séduits par l'écriture jubilatoire et l'humour de cette adresse au lecteur, Jean-Quentin Châtelain et Jean-Michel Meyer créent le spectacle pour la première fois en 1999. Avignon 2020 : le comédien et le metteur en scène retrouvent... Premier amour.

Spectacle en tournée, disponible saison 2023-2024

Céleste est une création théâtrale retraçant le parcours d’une vieille circassienne à la croisée du cirque traditionnel et du nouveau cirque. L’existence au cirque est dure … Quand on grandit là-dedans, on ne peut qu’obéir aux adultes... Les adultes vous imposent un modèle. Le modèle de Céleste, c’est Lilly Yokoi. A force de travail et de coups, Lilly est une des plus grandes acrobates sur cycle de tous les temps. Mais l’enfant intérieure dans tout ça ?

Farces : La demande en mariage, l’Ours, Les méfaits du tabac / Nouvelles : Un drame, La choriste, Une bonne fin.
Depuis longtemps déjà, les farces et les nouvelles de Tchekhov nous accompagnent. Le projet de les porter à la scène a toujours été associé avec l’idée de les présenter dans des lieux singuliers qui n’ont pas forcément vocation au théâtre : tréteaux, places, châteaux, jardins, plein airs, parvis, salles des fêtes...